lunes, 29 de octubre de 2012

Más vale barco sin cine, que cine sin barco

 


El rey Juan Carlos ha viajado a la India en compañía de una misión comercial de nuestro país para, usando la terminología convencional, abrir mercados a las empresas españolas.

Como es habitual en estos casos los sectores que participaron en la misión fueron: el de la industria de armamento, telecomunicaciones, ferroviaria de alta velocidad y energías renovables. Aunque estos sectores son más bien conglomerados trasnacionales que utilizan la Marca España, pues según convenga la rentabilidad de la "deslocalización" del ensamblaje lo hacen en uno u otro país.

Las que de verdad son empresas españolas dignas de un apoyo a la exportación, con un alto valor añadido —tanto en la generación de puesto de trabajo, como en la expansión del conocimiento de la realidad diversa del Estado Español—, son las industrias culturales y en concreto el cine. No hay más que ver el ejemplo del cine americano como difusor imparable del estilo de vida USA (“American Lifestyle”) y los productos asociados que colonizan pacíficamente el mundo.

Pero en la lógica de este viaje de intercambio mercantil, la industria del cine española, después de los palos recibidos en estos últimos meses (eliminación de subvenciones, subida del IVA…), no ha sido merecedora de ser promocionada en un mercado tan importante como el indio. No viajó ningún representante de nuestro sector. Por el contrario, aprovechando el erial en el que han convertido a nuestra industria audiovisual, y la débil competencia o resistencia que puede oponer, lo han usado como moneda de cambio para conseguir concesiones. 



Así, le ofrecieron a la potente y protegidísima industria cinematográfica india la posibilidad de instalar un Bollywood ibérico.

Nuestra empresa no puede vender dibujos animados en la India, sólo comprarlos. Las trabas para el cine en imagen real son rocambolescas. Estrenar en ese paía significa sortear un catalogo de prohibiciones insalvables. 

Ellos van a venir a España, dicen que a rodar la Tomatina de Buñol, después nos harán bailar al ritmo de sus hermosas coreografías.

El cine español bien vale la mitad del proyecto de una fragata. Qué la construyan en los astilleros de O Ferrol, por lo menos nos quedará más cerca el cambio de chollo.

lunes, 22 de octubre de 2012

Un spin-off con efecto boomerang



Los Roper (The Ropers) es un spin off de Apartamento para tres


En el otoño de 2007 acordamos con la TVG la realización de un piloto para una serie de animación dirigida al público infantil.

Deboura presentó un cortometraje-piloto autoconclusivo de ocho minutos de duración bajo el título de “El diario de Berto” que intentaba cumplir las normas estéticas, éticas y ajustarse al presupuesto que se nos había encargado. El hipotético pliego de condiciones podía resumirse en:

Estética: Apariencia atractiva para los más jóvenes, enfocada a un amplio target de edad. Innovador en la forma, rupturista con el modelo americano de series de animación.

Ética: Atención a los a los nuevos comportamientos que estaban surgiendo en el ámbito escolar, con un crecimiento de la conflictividad y la violencia en las aulas. Aumento del absentismo. Problemas disciplinarios y de inadaptación nunca vistos hasta aquel momento.

Las causas probables eran, entre otros, el progresivo desarraigo familiar de muchos de los alumnos al no poder ser atendidos por los padres que debían trabajar los dos. Y a que muchos alumnos, preferían abandonar los estudios por las ofertas laborales, aunque irregulares, a muy temprana edad.

Se trataba entonces de la fijación de los valores de trasmisión de la experiencias vitales a través de los mayores.

De la necesidad de destacar la importancia de la solidaridad y de la trascendencia de los actos en un próximo futuro.

De fomentar los hábitos propios de higiene: alimentación equilibrada, cambiarse la ropa, fregarse los dientes, hacer los deberes, acostarse a las horas, controlar las horas de videoconsola y televisión. Las consecuencias que tenían para el bienestar propio y el de los demás.

En lo económico: Hicimos una propuesta que no cubría ni el diez por ciento de los costes de producción por capitulo, pero que aceptamos gustosos. A cambio de poder comercializarlo en otros lugares como coproductores.

Todo recibió la aprobación. Menos el presupuesto. Empezaba la crisis y las series americanas se daban a precio de saldo. La administración autonómica debía apretarse el cinturón y el primer candidato, como casi siempre, era la cultura. Y aunque se puso en marcha un intento de arreglo se adelantaron las elecciones y el equipo directivo de la TVG fue sustituido.

"Aida" es un spin off de "7 Vidas"


Cuando llegaron los nuevos gestores de la televisión pública, se consideró que no se cumplía ninguna de las tres condiciones, y todo se esfumó.

Bastante tiempo más tarde, dos productoras, que trabajan en comunidades que como la nuestra tienen legua propia distinta al castellano, nos propusieron hacer un spin off de la serie. Se convertiría en un largometraje basado en una novela escrita sobre los mismos personajes de “El diario de Berto”.

Aceptamos.

Será en 2D con formato estereoscópico. Una flamante innovación que acaban de poner a punto los técnicos de la animación tradicional para que no les llamen carcas o artistas del neolítico o cosas así, que los del 3D son muy imaginativos con la adjetivación. Se titulará “Berto y el Parque” y está en preproducción.

Lo simpático, y ésa es la noticia objeto de esta entrada, fue que durante la búsqueda de la financiación internacional para la película, una empresa de Nueva York se mostró interesada en realizar un spin off de “Berto y el parque”. ¡Círculo Vicioso!, exclamarán. Nosotros barbarizamos más duro, pero no es reproducible.

Y como el spin off de un spin off es la obra original. Resulta que “El diario de Berto” ha vuelto al punto de partida.

Así que de nuevo, cuatro años después, tenemos el proyecto en marcha. Con sus enmiendas de estilo. Con su inmersión en la correspondiente corrección política Made in U.S.A. Su target estrechísimo, y su mundo feliz de sentimentalismo edulcorado con productos bajos en calorías. Fondos con decorados de cartón piedra y autobuses amarillos en calles peatonales. Pero al igual que los Simpson: los personajes de nuestra serie de “locos bajitos gallegos” hablan y ¡mucho! Así Berto y sus amigos cuando cuentan de su barrio y de sus habitantes siempre dicen la verdad, nunca se están callados aunque convenga socialmente.

"Freiser" es un spin off de "Cheers"

viernes, 19 de octubre de 2012

A Guillermo Cameselle fotógrafo del Faro de Vigo in memoriam



Guillermo Cameselle


La semana pasada cerramos el blog con un día de antelación. Una fecha festiva sin celebración conocida trastocó el calendario. A destiempo, como acostumbran las malas noticias, nos llegó la nueva de la muerte del fotógrafo de El Faro de Vigo, Guillermo Cameselle. Motivo de esta nota tan atrasada.

Compartíamos apellido, no parentesco. Encuentros frecuentes. Fotografías inverosímiles que él a base de oficio convirtió en incomparables. Un aprecio por nuestra parte sin fisuras.

Era tan insólito y especial como las paradojas. Por eso tenía una risa tan seria. Te rozaba tan de lejos. Era tan amable sin mirarte siquiera. Por lo mismo, confortaba tantos desalientos sin que se notara ni un ademán de contrapartidas.

El otro día murió Guillermo Cameselle: un fotógrafo inolvidable, que nos dejó cientos de buenos recuerdos y un montón de imágenes para desmentir que el tiempo es el lugar más distante entre los afectos y los sucesos contemplados. No descasaremos en paz hasta que te recuerden siempre, compañero.

(La nota la redactó Roque Cameselle en nombre de la totalidad de los miembros de Deboura Cinema, que la suscriben con todo cariño para la esposa, los hijos, amigos y compañeros de Guillermo Cameselle)



Rodaje de "Soldado sin fortuna" fotagrafiado por Guillermo Cameselle


miércoles, 10 de octubre de 2012

Galicia meiga




Ayer recibimos la visita en nuestro estudio de Eric Robert de ER CGI especialista en composición en 3D , responsable entre otras muchas obras del acabado de "El Cid" , "Corto Maltés" o la excelente "Nocturna". Colaboró con nosotros en la edición final de O mago Dubidoso. Y lo hará de nuevo en la próxima película de Deboura, ahora en producción.

Excelente en lo personal, es un verdadero mago en el tratamiento de las combinaciones del color y la luz en el cine de animación. En el manejo de los programas informáticos que tamizan mediante complicadísimos cedazos digitales, los leves matices que dejan entre sí las dobles sombras de los personajes de los dibujos animados.

Eric Robert de ER CGI ha tenido un papel imprescindible en el resultado que algunos alaban como brillante de nuestra modesta película "O mago Dubidoso".  Aunque nosotros­, experimentados en desgracias inverosímiles, más escépticos, calificamos como de “pronóstico reservado”, a la espera de conocer la opinión de los espectadores cuando sea exhibida en los cines.

De todas formas nos alegramos que otra vez los estimados colegas de la animación de Galicia confíen en uno de nuestros colaboradores­ ––como recientemente también hicieron con OTTO DESSENHOS –, para llevar adelante sus proyectos. Agradecemos la confianza que tienen en nuestro criterio en buscar buenos profesionales, y de primera fila, como coautores. Felicidades a todos y suerte en los resultados.

jueves, 4 de octubre de 2012

Tsunami en el Kursaal



La semana pasada estuvimos en el Festival de Cine San Sebastián con la Delegación Gallega que asistió al encuentro patrocinado por AGADIC entre productoras de cine de Galicia y Brasil. En esta interesante reunión se abordaron temas como las posibilidades de colaboración entre los dos países. Proyectos ya realizados entre ambos. O las especialidades con más futuro, asunto éste, en que hubo una casi total unanimidad, pues todos los presentes, los que ya nos dedicamos a ella y los que aún no, depositaban en la animación su esperanza en un futuro prospero y lucrativo. Alejado por fin de esta crisis interminable, que amenaza con hacerse endémica en el cine. Ojalá la opinión de muchos sea una predicción acertada.

En otro orden de cosas, nos dio tiempo a ver el estreno de “Lo imposible”, la esperada película de J.A. Bayona. Espectacular en lo técnico, desmesurada en los medios. De guión lacrimógeno, e inconsistente en lo dramático. Muy al estilo de esas grandes producciones que igual que un chaparrón de verano te mojan un instante y al segundo se evaporan, Y dejan al espectador con las sensaciones olvidadas –– ¡aplastadas! ––, por el momento siguiente, arrastradas por lo pasajero de todo lo que cuentan. Incapaces de cuajar por falta de sosiego. Imposibilitada la trama de dejar recuerdo alguno. Sólo sitio para ver otra película del mismo género que nos haga de nuevo: reír, llorar o sobresaltarnos a toda prisa. Sin dejar huella que estorbe los recuerdos de la vida segura e inexpugnable que creemos vivir como nuestra. No nos vayamos a despertar y molestemos con preguntan incomodas a los que financian estos despropósitos, ¡Tan tristes!


También disfrutamos entre otras, por ejemplo con “¡Atraco!”, película modesta, pero interesante por lo bien dirigida. Por la interpretación admirable de casi todos los actores —hay una excepción pero nombrarla sería una descortesía—. Y sobre todo admirable por el montaje del maestro Fernando Pardo, para nosotros el mejor editor de cine del mundo, que demuestra una vez más su habilidad para hilvanar con puntada invisible cualquier descosido del rodaje, cualquier salto en el vacío que el empujón de un imprevisto haya causado en la claridad del lenguaje cinematográfico. En resumen, entre todos logran un resultado consistente y divertido.

Sin olvidarnos de “Siete Cajas” o de “En la casa” de Ozon de las hablaremos otro día. Hoy ya no hay más espacio.
 
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