Este cortometraje de animación es la recreación casi literal del cuento "O queimalibros" escrito en 1998 por Roque Cameselle y recogido posteriormente en el libro de cuentos "O Pausiñas" publicado con gran éxito en 2001 por la editorial Galaxia.
En él se retratan con impactante maestría pictórica los acontecimientos sucedidos en Goián el veintisiete de julio de 1936, cuando unos bárbaros vestidos de azul, al mando del director del seminario de Tui, quemaron la biblioteca del pueblo.
Los diseños de los personajes son del dibujante Carlos Giménez©.
miércoles, 28 de noviembre de 2012
sábado, 17 de noviembre de 2012
El medio hermano de Berto
En el largometraje “Berto y el parque” el spin off que nació de la serie “El diario de Berto” —¡Uf, cuántas explicaciones! —, resulta que el segundo día de la historia ocurrió una cosa muy divertida…
—¿Ocurrir de suceder o de ocurrírsele al guionista?
— ¡Qué pesado, Telencio! Si todo lo que sucede se le ocurre al guionista,¿ por qué das la murga? Como iba diciendo: resulta que el martes pasado el papá de Berto, que está separado de su mamá, lo llevó a ver a su nuevo hermano que según le dijo era un medio hermano. Iba el pobre horrorizado ante el espectáculo que le esperaba: un solo brazo, un solo ojo. La verdad que parecía un difunto de lo pálida que tenía la cara.
A la vuelta parecía otro. El niño lo trajera al mundo la nueva esposa de su padre y estaba enterito y hasta se le parecía. A Berto la imaginación le atasca el entendimiento.
viernes, 9 de noviembre de 2012
Deboura Cinema crea una linea de producción de cortometrajes
Por un lado, hace unos meses en un artículo de este blog dimos como descartado un excelente y trabajado proyecto. Por otro, el próximo estreno comercial de nuestra película “The little wizard. O mago Dubidoso” y el comienzo del rodaje de otros dos largometrajes, permite a nuestra estructura diversificar sus tareas al disponer de más recursos.
Así que Deboura Cinema ha decidido abrir una línea de producción de cortometrajes de animación, dirigidos por jóvenes realizadores debutantes que aporten sus historias, su ilusión y sus conocimientos. Deboura Cinema por su parte aportará los medios y la experiencia de Alberto y Roque Cameselle, fogueados en estos últimos y duros años como productores de largometrajes de dibujos animados.
El primero de estos cortometrajes, como ya anticipábamos más arriba, es “Formol 105”. Nos pusimos en macha este mes de noviembre y esperamos que esté listo para participar en la próxima temporada de festivales. Nosotros confiamos en su director y en su historia. Ahora sólo falta que el resultado sea bueno y que a los espectadores les guste. En eso a parte del buen trabajo, siempre tiene algo que ver la fortuna.
viernes, 2 de noviembre de 2012
Revista de prensa
En contra de lo habitual, a continuación mostramos cuatro entradas a medios ajenos. Lo hacemos presentando el mismo número de noticias publicadas esta semana, y relacionadas directamente con el cine gallego, especialmente con el de animación. Noticias que por su relevancia o su singularidad creemos merecen la pena que sean difundidas ampliamente.
1.- REUNIÓN DE LA AGPI
Varios diarios entre los más importantes publicados en Galicia se hacían eco en amplios reportajes del IX Encontro Galego de Ilustración celebrado el sábado 27 de octubre en el Centro Cultural Novacaixaalicia de Santiago de Compostela. La reunión, organizada por la Asociación Gallega de Profesionales de la Ilustración (AGPI), estaba dedicada en esta novena edición, en exclusiva, al análisis del sector de la Animación.
Intervinieron como ponentes introductores el dibujante orensano David Rubín y el ilustrador Angel Tarracido, que según el programa debían exponer sus experiencias en la técnica 3D. Tanto en el titular del artículo de “La Voz de Galicia”, como en el cuerpo de los otros periódicos y en las faldillas de la información servida por Europa Press a sus abonados, se destaca la declaración de ambos al comienzo de su intervención en el sentido de destacar los “tiempos de declive absoluto de la industria de animación gallega".
David Rubín remachó esa idea ampliándola, según lo recogido en “La Voz de Galicia”, con un tajante: «estou satisfeito por poder ter deixado ese rol profesional de lado», y añadió: «Agora podo dedicarme enteiramente ao cómic, que me dá máis satisfaccións».
Europa Press para ABC recoge también otras declaraciones de ambos ponentes, en las que manifiestan «trabajan actualmente en un nuevo proyecto que no quieren sacar en España porque no se "fían" de las productoras en estos tiempos de crisis», y han incidido en que si el trabajo cuenta con repercusión fuera del país «después aquí te hacen mucho más caso y tendrá más éxito».
Asimismo intervinieron en la Jornada: Virginia Curiá, Tomás Conde, Alberto Vázquez y Julián Romero que expusieron sus distintas vivencias personales como ilustradores relacionados con la animación. Aunque coincidieron con los anteriores con el “declive” y el “minifundismo” en la industria de animación en Galicia.
2.- DIMISIÓN DE JUAN CARLOS FERNÁNDEZ FASERO COMO GERENTE DE AGADIC
Según nota de la agencia EFE: “Juan Carlos Fasero, hasta hoy director general de la Axencia Galega das Industrias Culturais, asumirá la dirección de la SGAE (Sociedad General de Autores y Editores) del Noroeste (Galicia, Asturias y Cantabria) a partir del 2 de noviembre, informó la SGAE.
El Consello de la Xunta ha aprobado hoy el cese de Fernández como responsable de la AGADIC, tras más de tres años de su nombramiento, en julio de 2009.
La nota de la SGAE expresa la satisfacción de esta sociedad por incorporar a su organigrama a Fasero, por su «vínculo natural con la cultura, su experiencia de gestión y su implicación con los derechos de los autores y la propiedad intelectual».
Fernández Fasero recibiera duras críticas por parte de sectores de la Cultura Gallega. Sobre todo desde el ámbito de la profesión teatral por los continuos impagos y retrasos en el abono de las subvenciones del AGADIC al sector.
3.-SE ESTRENA “O APOSTOLO” DE ARTEFACTO PRODUCCIONES
La primera película de animación stop-motion estereoscópica realizada en Europa, “O Apóstolo”, aterrizará este miércoles en unas 80 salas de cine españolas. Tras casi cuatro años de trabajo, a su director, Fernando Cortizo, le ha llegado el momento de dejar a este filme "volar solo". Así lo ha apuntado él mismo este martes en la presentación de esta obra, que narra una "oscura historia de misterio" ambientada en el Camino de Santiago, en la que se mezclan "suspense, humor y fantasía a partes iguales", según se especifica en la nota de prensa repartida durante el acto.
Les deseamos toda la suerte del mundo a estos compañeros en su andadura comercial
Más información AQUÍ
4.- CRECEN LAS VENTAS DEL CINE ESPAÑOL EN EL EXTRANJERO
En un artículo del diario “El Mundo” se explica la comercialización del cine español en el extranjero aportando datos de cuáles son los métodos que las empresa utilizan para la promoción en tan difíciles y competitivos mercados. Muy interesante por desconocido.
Artículo de Juan Sardá:
Dice la canción, o la asociación de productores españoles, que el cine español funciona mejor fuera de nuestras fronteras que dentro de ellas. Los datos, al mismo tiempo, parecen ser elocuentes: el año pasado las películas patrias recaudaron en el extranjero 185 millones de euros y en España 93. Mañana mismo arranca el American Film Market, uno de los mercados cinematográficos más grandes del mundo y los hacedores de ese 'milagro' exportador, o sea, los vendedores de películas patrias ya están en Los Ángeles dispuestos para una batalla que durará del 31 al 7 de noviembre y en la que tendrán que lidiar con distribuidores de todo el mundo para conseguir colar las 'pequeñas' películas españolas en un mercado multimillonario y ultracompetitivo sobre el que el cine de Hollywood tiene un amplio dominio. Vicente Canales, jefe de Film Factory, se batirá el cobre este año con títulos ya estrenados como 'Grupo 7' o 'Promoción fantasma' y algunos por estrenar como 'Fin', que inaugura este fin de semana el Festival de Sevilla, o incluso aun por rodar como 'Caníbal', lo nuevo de Manuel Martín Cuenca. Y opina: "El cine español se vende bien y tiene una marca fuerte fuera, donde se le reconoce y se valora. Es un producto que en principio está muy respetado. Pero no todo se vende sino sólo lo mejor. Suele haber una regla básica, lo que no puede funcionar en España es muy difícil que lo haga en el extranjero".
Film Factory forma parte, junto a otras empresas como Filmax, 6 sales, Latido Films o DeaPlaneta de ese frente de compañías que hacen el trabajo silencioso, muchas veces muy duro, de vender cine español en el extranjero. Un trabajo que exige coger un avión detrás del otro y cuyo calendario incluye citas como Cannes y Berlín, las más importantes, y otras como Ventana Sur, en Buenos Aires en diciembre, o Tokio, "recién estrenado". La semana pasada, una delegación visitaba por primera vez el mercado del Festival de la capital japonesa, TIFFCOM, patrocinados por el ICEX y dispuestos a conquistar un país que según Canales "tradicionalmente tiene mucho interés por nuestro cine". Canales se mueve entre el cine de autor más o menos comercial de Daniel Sánchez Arévalo y el género puro y duro, que funciona mejor en todas partes.
Or Yitzhak, de 6 Sales, acaba de regresar de Tokio y se ha quedado en Madrid mientras su jefa está en Los Ángeles, donde su compañía venderá desde animación de calidad como 'Arrugas' a cine de autor como 'El artista y la modelo' o incluso westerns como 'Blackthorn'. Proveniente del mundo de la producción, Or, de origen israelí, lleva un año en el trabajo y cree que "la nacionalidad de las películas no es tan importante. Da igual si la película es alemana o francesa porque lo que importa es que tengas un buen producto. En este sentido, el cine español es un buen pasaporte no tanto por su prestigio sino porque produce buenas películas".
En Japón 6 sales no cerró ningún acuerdo pero probablemente lo harán en California. "Fue un mercado muy preparatorio del American Film Market que nos permitió conocer a clientes nuevos", afirma.
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lunes, 29 de octubre de 2012
Más vale barco sin cine, que cine sin barco
El rey Juan Carlos ha viajado a la India en compañía de una misión comercial de nuestro país para, usando la terminología convencional, abrir mercados a las empresas españolas.
Como es habitual en estos casos los sectores que participaron en la misión fueron: el de la industria de armamento, telecomunicaciones, ferroviaria de alta velocidad y energías renovables. Aunque estos sectores son más bien conglomerados trasnacionales que utilizan la Marca España, pues según convenga la rentabilidad de la "deslocalización" del ensamblaje lo hacen en uno u otro país.
Las que de verdad son empresas españolas dignas de un apoyo a la exportación, con un alto valor añadido —tanto en la generación de puesto de trabajo, como en la expansión del conocimiento de la realidad diversa del Estado Español—, son las industrias culturales y en concreto el cine. No hay más que ver el ejemplo del cine americano como difusor imparable del estilo de vida USA (“American Lifestyle”) y los productos asociados que colonizan pacíficamente el mundo.
Pero en la lógica de este viaje de intercambio mercantil, la industria del cine española, después de los palos recibidos en estos últimos meses (eliminación de subvenciones, subida del IVA…), no ha sido merecedora de ser promocionada en un mercado tan importante como el indio. No viajó ningún representante de nuestro sector. Por el contrario, aprovechando el erial en el que han convertido a nuestra industria audiovisual, y la débil competencia o resistencia que puede oponer, lo han usado como moneda de cambio para conseguir concesiones.
Así, le ofrecieron a la potente y protegidísima industria cinematográfica india la posibilidad de instalar un Bollywood ibérico.
Nuestra empresa no puede vender dibujos animados en la India, sólo comprarlos. Las trabas para el cine en imagen real son rocambolescas. Estrenar en ese paía significa sortear un catalogo de prohibiciones insalvables.
Ellos van a venir a España, dicen que a rodar la Tomatina de Buñol, después nos harán bailar al ritmo de sus hermosas coreografías.
El cine español bien vale la mitad del proyecto de una fragata. Qué la construyan en los astilleros de O Ferrol, por lo menos nos quedará más cerca el cambio de chollo.
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