En la nueva aventura que afrontan Berto y sus amigos, ahora en forma de largometraje, su barrio un pequeño pueblo en medio de la gran ciudad es invadido por las excavadoras. Los especuladores no respetan nada. Ni siquiera sus propios recuerdos infantiles. Y el señor Alan Brito Prieto que hizo las Américas, no vuelve a donde nació a pasar unas buenas vacaciones con sus paisanos. Llega a modernizarlos, por ese método tan raro de tirar paredes acogedoras, jardines para entretener y calles para pasear y sustituirlos mediante la piqueta por edificios como grilleras, avenidas llenas de autos guiados por extraños y parques con piso de cemento donde crecen flores liofilizadas.
El barrio y las gentes que allí viven. Y sus niños y niñas, con Berto y sus amigos a la cabeza no están dispuestos a permitirlo. Tampoco va a ser una batalla de David contra Goliat. Los especuladores son muy fuertes, pero ellos son muchos y tienen la razón.
Ayer se celebró el día de la libertad de prensa. La situación nunca fue peor en estos últimos treinta años para los periodistas españoles. Desempleo casi masivo. Condiciones de trabajo dignas de un libro de estilo de la industria fabril del XIX. Oficialmente no hay censura, pero todo el que escribe o comunica tiene miedo a hablar, a molestar al Poder. Se autocensura. No teme la cárcel. Teme el ostracismo, el despido.
No se prohíben obras de teatro. No se cortan películas, tampoco se les clasifican con 4R (peligrosas para todos). No convierten, en nombre de la moralidad, amantes en hermanos: santificando el incesto. Ni omiten la secuencia de un cura entrando en un portal de la Gran Vía, porque el espectador podría entender que era un lupanar.
Se aplica, aún así, la misma ridícula moral, la astracanada de sacristía o la vara de encajar a todos en la horma del pensamiento único, pero se usa la sutil represión económica. El banco no da créditos al disidente. Las películas minoritarias no son subvencionadas. Las ayudas al cine recortadas hasta casi la vulneración de los acuerdo con la Comunidad Europea. Una cadena pública de televisión retrotrae por primera vez en su trayectoria la compra de una película por cuestiones religiosas, además históricamente equivocadas; “por falta de presupuesto” se justificaron, claro.
Elías Querejeta en el documental “24 horas en la vida de Elías Querejeta”, que sobre él acaban de rodar Alberto Bermejo y Gerardo Sánchez , declara que ésta mordaza, la económica, es muchísimo más difícil de burlar que la otra, la de la descarada censura. El vivió las dos. Los enemigos invisibles, algunos infiltrados entre nosotros, son difíciles de detectar. Condición indispensable para vencerlos.
¿Son las películas de Oeste un tema universal? ¿El modo de vida de la clase media americana el reflejo del comportamiento de las familias del resto del mundo? Hoy una persona que sabe muy poco de animación ha declarado en el Festival de Málaga que los dibujos animados triunfan por su universalidad (huída del localismo), pero cuando lo hacía, corto en el dominio del lenguaje en el uso del recurso al sinónimo quería decir uniformidad. Nada más incierto. El cine de dibujos animados tiene porvenir en su diversidad, en la particularidad que refleja valores universales. Persépolis, retrato emocionante de una sociedad medieval incrustada en el siglo XX conmovió a personas de todo el mundo aunque se refería a la más singular y concreta de las realidades.
Por eso nosotros defendemos la posibilidad de hacer Arte que interese a gente de muchos lugares del mundo a partir de la historia y la literatura de un país tan pequeño, colocado además en la esquina del Fin de la Tierra, como es Galicia.
Lo otro es pretender construir relatos mediante estereotipos, personajes de papel y tinta desprovistos de vida y relaciones humanas. Humo para vender, que normalmente se desvanece en la taquilla que soñaba conquistar.
Ponemos en marcha “La granja de los malditos” convertida en coproducción internacional, con un horizonte de remate de la producción de tres años.
Cambiarán los maizales de Galicia por los de las tierras americanas del Norte.
Los mafiosos con preferencia por la degustación de whisky y BMW en el momento del postureo, por “el sol y sombra”, el licor café y el “1430 rectificado” en la vida personal y gheada para intimidar; dejarán su puesto a rubicundos muchachotes de dos metros, de pocas palabras, acento “westies” y predilección por la cerveza negra con chupito de whisky de malta.
Mudarán los paisajes y las costumbres de los hombres y de las mujeres protagonistas, pero no los sentimientos, las debilidades y pasiones que los mueven. Tampoco la plaga que, metáfora de la que asola a la civilización sin relaciones personales de estos tiempos, sustituyó aprecios u odios por sensaciones construidas sobre la química y la física del placer y el displacer. Pasajeros fugaces.
Cuando empezamos en Deboura el rodaje del largometraje "The little wizard. O mago Dubidoso", descubrimos en la obra del francés Jean-François Laguionie un modelo de diseño que nos fascinó. Era un camino artístico para la animación industrialmente modesta que procurábamos y hasta aquel momento no consiguiéramos hallar.
Nos gustaba la línea clara, pero nos repelía el esquematismo “fascistoide” de Hergé. Nos disgustaba el hieratismo demorado, aunque fascinante en su estética, de Corto Maltes.
En el dibujo de Laguionie se conservaba un trazo una perspectiva narrativa alejada de lo malo del patrón Hergé, preservando lo genial de la línea clara y del dibujante belga, cercanos al estilo de los dibujos y los cuadros de gran formato de Castelao.
A su vez, lo vimos compatible con la posibilidad de enriquecerlo con nuestro descubrimiento de los muñequitos rusos, que ya comentamos. También con la música, el montaje puramente cinematográfico tan cercano a nuestros admirados Ford y Hitchcock, hijos agradecidos de los padres de de la edición en el cine: Griffithy Eisenstein.
La película "L'île de Black Mór" de Jean-François Laguionie nos sirvió de referencia. Pequeña producción sin grandes pretensiones, con un guión que se salía de las historias ordinarias a las que parecen estar condenados los argumentos destinados al consumo infantil. Como si éstos sólo pudieran entender una parte de la realidad y la otra les estuviese vedada, o flotara a una altura que su estatura no alcanzara a ver. Tal si los estudios de Piaget no existieran y el mito de la inocencia infantil creada en el dieciocho aún no fuera desmontada.
Así, nos encontramos ante todo, una forma de relatar diferente. “Antigua”, dijeron algunos que nada saben, confundiendo 2D con trasnochado. Como cuando se descubrió la fotografía, los más, llamaron "antiguos" a los pintores impresionistas.
En el 2011 Jean-François Laguionie acaba de estrenar su último film de animación "Le Tableau" (El Cuadro). Demuestra otra vez su genialidad. La capacidad de renovar el lenguaje de los dibujos animados. Inventado. Saltando todas las convenciones al hallar una nueva forma de expresarse. Vuelve a demostrar su capacidad de renovar el lenguaje de la animación mezclando el 2D y el 3D con la delicadeza de lo indectectable. Hace Arte. Como escribió el maestro Gregory Lukács: "Cuando el lenguaje supera los límites del lenguaje ordinario gracias a la capacidad creativa del artista, se hace lenguaje artístico". "Le Tableau" es sin dudarlo una obra de Arte del cine de animación.
